Die Linguistik Hinter Der Unerträglich Nervigen "Dichterstimme"

2023 Autor: Luccile Osborne | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-08-04 01:18

Als ich in der Graduiertenschule war, traf ich meine Beraterin für Abschlussarbeiten, Catherine, am Dienstagabend in einem Café in der New Yorker Upper West Side. Wir saßen zusammen an einem kleinen Tisch, an dem sie mich meine frischen, neu geschriebenen Gedichte vorlesen ließ.

Es war eine Übung zu hören, wie die Gedichte klangen, eine Möglichkeit, Schluckauf im Rhythmus, Zeilenumbrüche usw. zu lokalisieren. (Es lehrte auch die regulären Cafébesucher, dass sich Dichter bei schwarzem Tee versammeln und Gedichte über den Tod lesen, so wie Sie es sich vorgestellt haben.)

Eines Abends fing ich an, ein neues Gedicht zu lesen - aber ich kam nur durch zwei Zeilen, bevor Catherine mich aufhielt.

"Lies es nicht so, als wäre es ein Gedicht", sagte sie. "Lies es, als würdest du mit mir reden." Mit anderen Worten, lesen Sie wie ein Mensch.

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Ohne es zu merken, hatte ich mit "Dichterstimme" gesprochen - dieser betroffenen, erhabenen, sogar roboterhaften Stimme, die viele Dichter verwenden, wenn sie ihre Arbeit laut vorlesen. Es kann von leicht dramatisch bis unerträglich performativ reichen. Es hat so viel erzwungene Beugung und unnötige Pausen, dass die Musikalität in akademischen Akzenten verschwindet. Es ist weit verbreitet in der Poesie-Community, wie ein Virus.

Ironischerweise drängt sich die Gemeinde selbst gegen die Stimme des Dichters zurück. Verschiedene Kommentare haben alle aufgefordert, die Handlung fallen zu lassen. Es kann die Poesie selbst schlecht reflektieren und den Mythos aufrechterhalten, dass Gedichte unerreichbare hohe Kunsteliten sind.

Es ist wie mit diesem Freund, der ein paar Mal in London war und auf magische Weise einen britischen Akzent zurückbrachte.

"Alter. Du bist aus Brooklyn."

Oft ist es unbeabsichtigt. Gibt es einen unbewussten Grund, warum Dichter für die erfundene "Dichterstimme" anfällig sind? Die Antwort könnte nur in der Linguistik liegen.

"Ich denke, es rahmt es als Poesie ein", sagt Deborah Tannen, Professorin für Linguistik an der Georgetown University und Autorin von You Just Don't Understand. In der Linguistik signalisiert "Framing", was Sie zu tun glauben, wenn Sie etwas sagen - Ihre Beziehung zu den Wörtern und zu den Menschen, denen Sie sie sagen.

Wir könnten Gedichte auf diese Weise lesen, einfach weil es andere Dichter tun - wir lernen indirekt, wie ein Gedicht klingen sollte. Zeitgenössische Poesie, erklärt Tannen, kann sehr gesprächig sein, daher könnten Dichter "Dichterstimme" und Intonation verwenden, um das, was sie lesen, als Poesie zu gestalten.

"Sie möchten wie Ihre Peer Group klingen, und Sie möchten wie eine Person klingen, mit der Sie sich identifizieren, sollte klingen", sagt Tannen.

Das ist jedoch ein soziales Dilemma. Dichter umfassen Rasse, Geschlecht, Klasse, Sexualität - es gibt keine einzige Art von Dichter, mit der man sich identifizieren kann. Die Dichterin Lisa Marie Basile bringt diese faszinierende Diskussion in einer Huffington Post vom letzten September auf den Tisch.

"Poet Voice ist, wenn nichts anderes, einfach ein Aufstoßen der massiven Fehler eines anderen", schreibt Basile. "Es hat die gebildeten Massen angesprochen (wie es soziokulturelle Trends tun) und es hat sich in unsere Klassenzimmer, Buchhandlungen und Gemeinschaften eingeschlichen, wie Texte, Ideen und Erwartungen an die Macht der weißen Männer. Es wird nicht oft genug in Frage gestellt. Es sollte in Frage gestellt werden Notwendigkeit."

In vielerlei Hinsicht wird "Dichterstimme" dann zu einem Klassenproblem - das Anmaßende wird heiliger als du und daher fälschlicherweise ermächtigend. "Es heißt: 'Ich bin nicht für dich. Ich bin eine Leistung. Ich bin besser als'", argumentiert Basile.

In einem Video für das Literaturmagazin SOUND, das zeitgenössische Gedichtschreib- und Lesestile kommentiert, liest Basile Marosa di Giorgios "Die Geschichte der Veilchen", einmal mit "Dichterstimme" und einmal ohne:

In der zweiten Version ist immer noch eine Art Affekt in Basiles Stimme zu hören, aber sie ist weniger hoch und weist eher auf ihren eigenen Stil hin. In ihrem Kommentar sagt sie, das Mindeste, was Dichter tun können, ist die Frage, warum sie "Dichterstimme" verwenden. "Entscheiden Sie selbst. Hören Sie die inhärente - nicht erzwungene - Musik in der Poesie. Geben Sie sich die Option", schreibt sie.

Aber wenn es beabsichtigt ist, kann die Annahme einer einzigartigen Stimme dem Dichter auch mehr Entscheidungsfreiheit, Macht oder Betonung über seine eigenen Worte geben. Tannen spricht über WB Yeats, dessen Aufnahme von "The Lake Isle at Innisfree" in der British Library sie zu Tränen gerührt hat. Er benutzte eine bizarre Intonation, die das Ende jeder Zeile verlängerte und schwankte.

"Es gab allem eine zusätzliche Bedeutung, weil es nicht die Intonation war, die Sie erwartet hatten. Es bringt Sie dazu, ihm auf intensivere und speziellere Weise mehr Aufmerksamkeit zu schenken", sagt sie.

Eine zeitgenössischere Dichterin, die eine so einzigartige Stimme annimmt, ist Dorothea Lasky, die ihre Arbeit laut und bewusst liest.

"Ich denke, wenn ich laut lese, geht es um meine eigene Kraft und Absicht", sagte sie in einem Bookslut-Interview. "Ich möchte, dass meine Gedichte große Tiere sind - riesige, groteske und schöne Tiere -, die man einfach bemerken muss … Ich möchte, dass die Gedichte größer und stärker sind, als ich es jemals sein könnte."

Ob Sie "Dichterstimme" mögen oder verabscheuen, ist persönliche Präferenz. Aber ich stimme Basile zu, dass es etwas ist, worüber Dichter nachdenken sollten. Ich weiß, dass ich es war, seit Catherine es an diesem schicksalhaften Dienstagabend erwähnt hat.

Jetzt, da wir wissen, dass es eine sprachliche Grundlage für das Phänomen geben könnte, stellt sich die Frage, was wir mit diesen Informationen anfangen können.