2023 Autor: Luccile Osborne | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-22 02:10
Bereits im Jahr 2005 startete Hulger offiziell sein erstes Telefon. Früher ein schwer zu fassendes Kultprodukt, wurden im ersten Jahr der Markteinführung des Originalmodells zehntausend P * -Telefone verkauft.
Seitdem hat Hulger immer mehr an Stärke gewonnen und sein Angebot an Vintage-inspirierten Handy- und VoIP-Telefonen und -Handys auf die Plumen-Energiesparlampe erweitert.
Mashable sprach mit dem preisgekrönten Designer Nicolas Roope, dem Gründer und Kreativdirektor von Hulger, der die ersten Konzepte aller Produkte des Unternehmens entwickelte, um mehr über den faszinierenden Designprozess dahinter zu erfahren.
Fragen und Antworten mit Nicolas Roope, Gründer, Hulger
Haben Sie einen "skulpturalen" Ansatz für das Produktdesign oder zeichnen Sie zuerst Konzepte?
Mit den Hulger-Telefonen führte ich ein Skizzenbuch mit Ideen. Bei der Plumen-Arbeit trug ich ein Päckchen Pfeifenreiniger mit mir herum, um schnelle 3D-Skizzen zu erstellen. Als wir mit der Arbeit an der letzten Plumen 001-Entwurfsphase begannen, begannen wir mit einem Foto, das ich auf meinem Handy von einer Pfeifenreiniger-Skizze aufgenommen hatte, die ich eines Nachts auf einer Reise nach New York zusammengeschlagen hatte.
Die Inspiration für das P * Phone waren eindeutig Vintage-Telefone. Was ist Ihrer Meinung nach an diesem Mobilteil so befriedigend und warum wollten Sie ihn für das digitale Zeitalter aktualisieren?
Am Anfang, als Dinge wie Radios und Fernseher in unsere Wohnräume kamen, nahmen sie die visuelle Sprache der Möbel an, um sie harmonisch zu integrieren. Telefone wurden ebenfalls fast wie Möbel behandelt, und ihre Formen wurden nicht nur mit Blick auf reine Funktion entworfen. Designer wie Henry Dreyfuss schufen aus dem einfachen Telefon wunderschöne, ikonische skulpturale Meisterwerke.
Dann wurde in den 80er Jahren plötzlich "Hi-Tech" zur bestimmenden Bewegung im Design von Technologie. Tech sollte nicht passen, es sollte sich so anfühlen, als wäre gerade ein außerirdisches Fahrzeug mit so vielen blinkenden Lichtern und Knöpfen wie möglich in Ihrem Wohnzimmer gelandet. Hi-Tech war ehrgeizig und brauchte eine eigene Sprache. In den nächsten dreißig Jahren wurde diese Sprache schlanker, schwärzer, boxer, kleiner - und mit jedem Schritt ein bisschen langweiliger, ein bisschen ernüchternder und flacher.
Zu Beginn der Noughties hatten wir winzige schwarze, schlanke Telefone voller blinkender Lichter, Tasten und Funktionen, die wir nicht brauchten. Es war an der Zeit, nach Inspiration zu suchen und ein substanzielles und geformtes Mobilteil wieder in die Hände der Menschen zu legen.
Was sehen Sie als mögliche zukünftige Trends für technologisches Produktdesign?
Ich denke, es gibt eine Reihe von Kräften, die die Dinge in eine völlig neue Richtung bewegen werden. Eine der größten ist die Trennung von Funktion und Kontrolle. Warum in teures proprietäres physisches Schnittstellen- und Interaktionsdesign und IA investieren, wenn Sie es den Menschen ermöglichen könnten, Geräte über ihr Smartphone, ihren iPod usw. über das LAN zu steuern?
Es ist so viel einfacher, komplexe Interaktionen über eine weiche Oberfläche wie ein Smartphone zu liefern, da alles dynamisch sein kann - Sie haben keine physischen Tasten, die nur eine Funktion haben können. Sie haben den zusätzlichen Vorteil, dass Sie die Software remote aktualisieren und von jedem Ort aus auf Geräte reagieren können. Klingt ein bisschen futuristisch, aber all dieses Zeug kommt gerade an.
Wir führen derzeit Forschungs- und Entwicklungsarbeiten im Bereich der Glühbirnensteuerung durch, auf die wir uns sehr freuen, da die Beleuchtung eine so offensichtliche Anwendung für drahtlose Steuerungssysteme über das Smartphone ist. Hinzu kommt die Möglichkeit, Standort- oder biometrische Daten zu erfassen, um Geräteereignisse automatisch auszulösen. Wenn Sie beispielsweise zu Hause ankommen (Licht und Heizung einschalten), müssen Sie nicht einmal bewusst etwas aktivieren. Dies sind ziemlich bedeutende Sprünge nach vorne, und die Konsequenzen für das Produktdesign, geschweige denn für Innenarchitektur und Architektur, sind bedeutend.
Tatsächlich werde ich noch einen Schritt weiter gehen und sagen, dass wir in den nächsten Jahrzehnten ein goldenes Zeitalter des Designs erleben werden.
Das Ergebnis dieser Änderungen bedeutet, dass Geräte nicht mehr viele Schnittstellenelemente präsentieren müssen, wodurch sie plötzlich zu etwas anderem werden - zu etwas Interessanterem, Verspieltem, Schönem, Spektakulärem oder was auch immer.
Ich denke auch, dass wir mit dem Abnehmen unserer Liebesbeziehung zu dieser klischeehaften High-Tech-Ästhetik feststellen werden, dass diese intelligenteren Geräte eine neue Umgangssprache finden. Wir haben 2006 ein einmaliges PIP * -Telefon aus Holz entwickelt. Seitdem haben wir immer mehr Holz für technische Produkte gesehen und beobachtet, wie begeistert die Menschen davon und von anderen traditionellen Materialien wie Messing, Keramik und Beton waren.
Während ein Großteil dieser Aktivitäten eine ziemlich Nische war, denke ich, dass sie immer noch ziemlich schnell in den Mainstream übergeht. Ich liebe die Idee von Technologie aus warmen und strukturierten, nachhaltigen Materialien in Formen und Formen, die eher wie Kunst und Skulptur funktionieren als die hochentwickelten Maschinen der Perfektion, die wir gewohnt sind.
Die andere wahrscheinliche Tendenz und Ursache der Verbundenheit wird Unsichtbarkeit sein. Wenn Sie nicht direkt mit dem Gerät interagieren müssen, müssen Sie es überhaupt sehen? Wenn es sichtbar sein muss, sollte es gefeiert werden - wenn nicht, warum überhaupt zeigen? Die Folge davon kann eine Straffung und Unordnung der Innenräume sein, was wiederum neue Möglichkeiten für Designer eröffnet.
Sie haben mit Sebastien Noel, Kam Young und Samuel Wilkinson zusammengearbeitet. Was sind die Herausforderungen und Freuden der Zusammenarbeit mit einem anderen Designer?
Wir arbeiten mit Designern an all unseren Produkten. Deshalb nennen wir es Hulger und verwenden nicht meinen Namen - es ist immer ein ganzes Team beteiligt. Unsere Produkte repräsentieren alle Arten von Kooperationen mit verschiedenen Menschen. Ich erinnere mich, wie ich mit einigen Textildesignern zusammengearbeitet habe, um die leicht zufällige Anordnung von Löchern im P * Phone-Mundstück genau richtig zu verteilen, und mit dem Luxuslederdesigner Bill Amberg an einigen mit Leder und exotischer Haut bekleideten Handys als nur zwei Beispiele gearbeitet habe.
Ich finde es einfach, mit Designern zu arbeiten, weil ich wirklich die konzeptionelle Seite der Dinge treibe und Raum für die Designer lasse, mit denen wir arbeiten, um das Aussehen, die Form und die Materialien zu verfeinern. Zusammenarbeit macht wirklich Spaß, wenn Sie den Raum verlassen, um sich gegenseitig zu überraschen.
In Anbetracht der Tatsache, dass Ihre Kreationen eine Funktion haben, mussten Sie aufgrund technologischer Einschränkungen jemals Kompromisse bei der Ästhetik eingehen?
"Ist es eine solche Überraschung, dass [Menschen] sich nicht nach undifferenzierten, generischen Dingen sehnen, sondern nach dem Außergewöhnlichen und Ikonischen verlangen?"
Eine der Freuden, solche supereinfachen Dinge zu erschaffen, besteht darin, nur sehr wenige Kompromisse einzugehen. Wenn Sie 50 Schaltflächen in einem Produkt unterbringen müssen, müssen Sie ernsthafte Usability-Probleme lösen, die natürlich zum bestimmenden Auftrag werden. Wenn Sie einen Knopf montieren, können Sie es sich leisten, viel spielerischer zu sein und die ästhetischen Entscheidungen die Entscheidungen bestimmen zu lassen.
Es heißt, Sie "erzwingen eine Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Design sowie zwischen Kreativität, Technologie und Wirtschaft." Wie trifft dies auf die Hulger-Produktpalette zu?
Neben dem Produktdesign arbeite ich seit 1995 mit dem Internet, als ich Teil einer digitalen Kunstgruppe war, die CD-Roms und frühe Shockwave-Experimente herstellte. Wenn ich meinen Kopf im Internet habe, sehe ich die Welt auf eine ganz andere Art und Weise. Als mir die Telefonidee in den Sinn kam, war es instinktiv, die Idee zu teilen und sie herauszubringen, um zu sehen, was die Leute daraus gemacht haben.
Die traditionelle Produktentwicklung ist geheim und geschlossen, und Fokusgruppen sind Ihre Lackmustests für das Potenzial eines Produkts. Dieser alte Ansatz ist ebenso teuer wie riskant, da Fokusgruppen ein sehr stumpfes Instrument sind. Unser Ansatz verstand, dass wenn die Leute sehen und mögen, was wir tun, es uns Vertrauen geben würde, in neue Produkte zu investieren und diese zu entwickeln. Und wir wussten, dass Menschen, die von Anfang an auf diese Reise gingen, die Produkte nicht nur selbst kaufen, sondern auch zu starken Befürwortern und Fans der Marke werden würden. Wenn es Kickstarter im Jahr 2002 gegeben hätte, wären wir sicherlich dort gewesen, weil es genau nach diesen Prinzipien funktioniert. Es hätte auch unser Leben viel einfacher gemacht!
Diese neue Sichtweise und die neuen Verhandlungen mit Fans und Kunden haben eine Chance für unser Unternehmen geschaffen - ein Produkt, das formell gestorben wäre oder von Fokusgruppen korrumpiert worden wäre, und das Testen wurde durch die Begeisterung der Menschen für das, was wir taten, stärker. Und diese Menschen auf der ganzen Welt haben sich auf unsere Ideen eingestellt und natürlich Produkte in 25 verschiedenen Ländern auf den Markt gebracht. Dies war eine nicht finanzierte Firma mit zwei Personen, daher hoffe ich, dass Sie verstehen können, wie ungewöhnlich dies war.
Zusammenfassend sage ich, dass wir eine andere Art von physischem Nischenprodukt herstellen könnten, das es vor dem Web nicht gegeben hätte.
Du hast Kickstarter erwähnt. Begeistert es Sie als Plattform für Produktdesign?
Ich liebe Kickstarter aus so vielen Gründen. Ich denke, es wird das Produktdesign für immer verändern, weil es die Spekulationen im Zusammenhang mit der Produktentwicklung beseitigen wird. Wenn Sie sich überlegen müssen, ob die Leute Dinge mögen oder nicht, besteht die Tendenz immer darin, Ideen und Designs zu verwässern und sie zu mehr Normalität zu bewegen, um ein breiteres Publikum anzusprechen.
Dies war der ewige Kampf für kreative Menschen und Designer, die die Dinge in Richtung des Einzigartigen treiben wollen, aber immer wieder in Richtung des Gewöhnlichen zurückgeführt werden. Kickstarter löst dieses Rätsel und ermöglicht es dem Käufer, das Design selbst zu definieren - und hey, ist es eine solche Überraschung, dass sie sich nicht nach undifferenzierten, generischen Dingen sehnen, sondern nach dem Außergewöhnlichen und Ikonischen sehnen?
Es ist großartig für Käufer, die etwas wirklich Cooles und Besonderes bekommen, es ist großartig für Designer, weil sie schärfere, coolere Ideen in die Welt bringen können, und natürlich ist es großartig für die Kickstarter-Leute, wenn sie einige intensive Schecks aus diesen Interaktionen herausholen. Dies wird ein massiver Weckruf für Unternehmen sein, bei dem die Nachfrage nach den Produkten, die sich durch ihre komplizierten Prozesse entwickelt haben, schnell sinken wird, wenn die Kunden mit etwas viel Aufregenderem aufwachen.
Jeder versteht wirklich, wie das Web digitale Interaktionen im gesamten Netzwerk entwickelt hat, aber ich denke, die Leute vermissen oft, wie viele dieser Änderungen in der physischen Welt wiedergegeben werden. Die unglaublichen Dinge, die wir in den kommenden Jahren besitzen können, werden viel mehr mit dem Netzwerk zu tun haben als mit jeder Fokusgruppe.
Haben Sie schließlich einen Rat für angehende Produktdesigner?
Mein Rat an jede kreative Person wäre, Ihren Groove zu finden, was auch immer es ist. Und verschwenden Sie nicht Ihr Leben damit, Menschen zu gefallen: Wir alle haben etwas wirklich Einzigartiges zu bieten, und zu entdecken, dass dies der Schlüssel ist, um etwas Außergewöhnliches zu schaffen.
