2023 Autor: Luccile Osborne | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-22 02:10
Während Michel Alvarez bei Continuum und ASTRO Studios war, machte er sich als innovativer und aufregender junger Produktdesigner einen Namen.
Zu seinen Projekten gehörten der OLPC "Hundred Dollar Laptop" von MIT Media Labs, Arbeiten für multinationale Kunden wie Nike, LG, Samsung, Nvidia, Microsoft und Logitech sowie Produktdesign für Boxee, OOMA und ASTRO Gaming.
Wir haben jetzt seine eigene Produktdesignberatung in South Beach, Florida, mit dem Namen OBJECT, geleitet und uns mit Alvarez getroffen, um über Design, Entwicklung und alles, was mit Verbrauchertechnologie zu tun hat, zu sprechen.
Fragen und Antworten Mit Michel Alvarez, preisgekrönter Produktdesigner und Principal bei OBJECT
Wie sind Sie auf das Produktdesign der Unterhaltungselektronik spezialisiert?
Als begeisterter Tech-Junkie hatte ich schon immer ein persönliches Interesse an Unterhaltungselektronik, ihren Auswirkungen auf die Designästhetik und ihren Auswirkungen auf die Verbesserung der menschlichen Erfahrung. Während meiner Zeit bei ASTRO Studios, einer Designberatung in San Francisco, half ich dabei, einen starken Impuls in der Technologiewelt zu bekommen, und wurde mehr zu einem Experten für die Visualisierung aufkommender Technologien in greifbare Produkterlebnisse.
Es war der Einfluss des Silicon Valley, gemischt mit der rohen Energie und Kreativität in der Bay Area, die meine Designarbeit befeuerte.
Obwohl ich Erfahrung mit etablierteren Marken wie Nike, Samsung und Microsoft gesammelt habe, war es tatsächlich meine Arbeit mit kleineren Unternehmen wie Boxee, OOMA und ASTRO Gaming, die dazu beigetragen hat, mein Fachwissen in diesem Bereich wirklich zu festigen.
Das auffällige, asymmetrische Design der Boxee Box von D-Link war unglaublich frisch und wurde bei ihrer Einführung im Jahr 2010 gut aufgenommen. Sie stand im Gegensatz zum herkömmlichen Stapeldesign. Können Sie uns sagen, wie es dazu kam?
ASTRO hatte das große Glück, mit einem so aufgeschlossenen und kreativen Team wie dem von Boxee zusammenzuarbeiten. Sie haben wirklich verstanden, wie wichtig es ist, mutig und konsistent mit ihrer Marke zu sein, und sie haben unsere Vision von diesem Produkt vom ersten Tag an unterstützt. Wir standen vor der Aufgabe, ihr Flaggschiff zu entwickeln, das Boxees digitales Medienerlebnis ins Wohnzimmer bringt.
Als Designer suchen wir immer nach Möglichkeiten, um Einfluss auf die Produktwelt zu nehmen, und die Respektlosigkeit, der Einfallsreichtum und die aufkommende Technologie ihrer Marke haben uns dazu inspiriert, etwas Radikales und Einzigartiges zu schaffen. Unser Ziel war es, eine stärkere emotionale Reaktion im Vergleich zu den Set-Top-Box-Designs der Wettbewerber hervorzurufen. Dies haben wir erreicht, indem wir das konventionelle Denken in Frage gestellt und die Neugier des Benutzers auch nach dem Ausschalten des Produkts geweckt haben. Der "aufstrebende Würfel", wie wir ihn nannten, präsentierte dem Benutzer keine traditionelle Vorderseite.
Stattdessen lieferte es einen funktionalen Aspekt des Produkterlebnisses auf jeder Seite des Geräts und befand sich an der Spitze der Heimmedienstapel, auf denen nie etwas saß. Am Ende gelang es uns, die skurrile Natur dieser aufstrebenden Marke einzufangen und gleichzeitig ein Design zu liefern, das als High-End-Unterhaltungselektronik einprägsam und anerkannt war.
Welche besonderen Herausforderungen bringt das Design der Unterhaltungselektronik mit sich?
Das Entwerfen für den Bereich der Unterhaltungselektronik bringt viele Herausforderungen mit sich. Eine der häufigsten ist die Entwicklung der Produktindividualität in einem gesättigten Markt. Es gibt viele Unternehmen, die „Ich auch“-Produkte entwickeln, um direkt mit Wettbewerbern zu konkurrieren, und sie neigen dazu, sich von der Lieferung von Produkten zu distanzieren, die ihren Markenwert stärken. Diese Unternehmen investieren eine Menge Geld, um ihre Produkte zu verkaufen, indem sie die technischen Eigenschaften verbessern und ständig den Kontakt zu den tatsächlichen Bedürfnissen ihrer Verbraucher verlieren.
Die Aufrechterhaltung eines einheitlichen Niveaus innerhalb einer Produktlinie trägt dazu bei, das Vertrauen in die Marke zu stärken. Unsere Rolle als Designer geht oft über das Aussehen des Produkts hinaus und wir versuchen, Unternehmen dabei zu helfen, die Bedeutung der Wahrung ihrer Individualität zu verstehen.
Eine weitere Herausforderung besteht darin, dass Designer normalerweise durch die Größe und Form der internen Komponenten des von ihnen entworfenen Geräts begrenzt sind.
Es ist sehr selten, ein Produkt von Grund auf zu entwickeln, und diese technologischen Einschränkungen sind sehr schwierig, wenn versucht wird, ein Produkt schlanker zu machen und sich von der Konkurrenz abzuheben. Diese harten Einschränkungen zwingen die Designer dazu, über den Tellerrand hinaus zu denken, indem sie einen anderen Ansatz für den Herstellungsprozess, die Montagemethode und die Verwendung einzigartiger Materialoptionen verfolgen. Das Erreichen eines individuellen Produkterlebnisses ist wichtig, und diese Einschränkungen führen dazu, dass Sie diese Probleme kreativer lösen.
Sie haben nicht nur von Grund auf neu entworfen, sondern auch Produkte wie den Astro Gaming MixAmp "aktualisiert". Wie unterscheidet sich der Entwurfsprozess in diesem Fall?
Als wir MixAmp von ASTRO Gaming aktualisiert haben, ist die Marke schnell gewachsen und das Team von ASTRO hat zukünftige Produkte entwickelt, die auf dem Erfolg des A40-Audiosystems aufbauen sollen. Der MixAmp, ein so wichtiges Kernprodukt für die Bereitstellung des ASTRO Gaming-Erlebnisses, sollte auch mit dem neuen A30-Headset gebündelt und aktualisiert werden, um das Design beider Headsets zu ergänzen. Dies gab uns die Möglichkeit, das ursprüngliche Design in einem viel kürzeren Entwicklungsbereich zu verbessern, der vom Veröffentlichungsdatum des Headsets abhängt.
Das Design des Produkts von Grund auf war keine Option, daher haben wir uns entschlossen, unsere Designbemühungen auf die Neugestaltung der Vorderseite des Geräts zu konzentrieren, die den Verbrauchern die visuellste und taktilste Wirkung bietet. Wir nutzten die meisten Teile des ursprünglichen Designs und begannen, verschiedene Möglichkeiten zum Entwerfen und Konstruieren der Hauptzifferblätter zu untersuchen, die Auswirkungen der Variation von Material und Oberflächen zu untersuchen und die grafische Gesamtbehandlung des Geräts zu vereinfachen. Am Ende haben wir ein Produkt geliefert, das sich intelligenter und hochwertiger anfühlt und dazu beiträgt, den ASTRO Gaming MixAmp in die nächste Phase seines Bestehens zu bringen.
Können Sie uns ein Beispiel für ein Produkt geben, bei dem Sie einen anderen Ansatz für den Herstellungsprozess / die Montagemethode und / oder die Verwendung einzigartiger Materialoptionen gewählt haben?
Während meiner Zeit bei ASTRO war ich einer von mehreren Designern, die mit der Digital Sport-Gruppe von Nike zusammengearbeitet haben, um ihnen dabei zu helfen, ihr Nike + FuelBand zum Leben zu erwecken. Obwohl ich die Art und Weise, wie es hergestellt wurde, nicht würdigen kann, glaube ich, dass FuelBand ein großartiges Beispiel für ein Programm ist, an dem ich beteiligt war und das die richtigen Materialien mit einzigartigen Herstellungsverfahren nutzte, um ein schlankes, wasserbeständiges Design zu erzielen.
Der Hauptkörper des Geräts besteht aus einem elastomeren (TPE) Äußeren, das direkt über die flexiblen Innenteile geformt ist und einen abgedichteten Kern ohne dazwischen liegenden Luftraum bildet. Dieser einzigartige Herstellungsansatz trägt dazu bei, das Produkt solide zu machen und das Gefühl zu haben, ein dünnes Band am Handgelenk zu tragen.
Welchen Rat haben Sie für angehende Produktdesigner?
Bleiben Sie leidenschaftlich, lernen Sie aus Ihrer Umgebung und lassen Sie sich nicht von Zuversicht behindern.
Produktbilder mit freundlicher Genehmigung von ASTRO Studios
